Russische Musik vereint vergangene und gegenwärtige Produktionen im Rahmen traditioneller, populärer oder wissenschaftlicher Musik, die auf dem historischen und aktuellen Territorium Russlands und der ehemaligen UdSSR entstanden sind (andere Republiken der UdSSR werden besonders behandelt). Sie zeichnet sich durch eine große Vielfalt insbesondere an mehrstimmigen Vokalproduktionen aus. Sie erstreckt sich von Europa bis an die Grenzen Asiens, vereint viele Stile und unterliegt vielen Einflüssen. Angesichts der Vielfalt der Nationen, aus denen dieses riesige Gebiet besteht, gibt es nicht eine einzige „russische Musik“, sondern ebenso viele Nationen oder Regionen. Auch wenn die russische Sprache und die russische Nation über das gesamte Gebiet verstreut sind, können wir diese Musik immer noch als „russische Musik“ bezeichnen, auch wenn sie umgekehrt in türkischer oder anderen Sprachen ausgedrückt werden kann.
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Inhaltsverzeichnis
Russische Musik von heute
Viele Lieder der russischen Musik sind Teil der russischen Folklore; bekannte Beispiele, die heute oft verwendet werden, sind die Lieder und Musik von Korobeiniki und Kalinka.
Folk-Rock aus Russland
Die Folk-Rock-Musik erlebt eine Renaissance mit den Sängerinnen Pelagueïa und Melnitsa, die aus der Untergrundszene hervorgegangen sind und oft im Radio zu hören sind. Arkona ist eine Folk-Metal-Band – heidnischer Metal
Russische Popmusik
Zu den Popkünstlern gehören Polina Gagarina , Leonid Agoutine, der zusammen mit Al Di Meola das Jazz-Album Cosmopolitan Life aufgenommen hat.
Barden
Die Säulen der modernen russischen Musik waren die Barden. Der erste Große war Alexander Vertinski , Sänger und Liedermacher, der mit Klavierbegleitung sang. Auf der Bühne erschien er stets im Smoking und weiß geschminkt, was ihm das Aussehen eines Pierrot verlieh.
Er begann seine Karriere in den 1910er Jahren und floh während der Revolution von 1917 aus der Sowjetunion nach Frankreich. Trotz der Bewunderung der russischen Emigranten konnte er dieses Exil nicht ertragen. Schließlich bat er um die Erlaubnis, in die Sowjetunion zurückzukehren. Nach seiner Rückkehr konnte er, obwohl von Stalin geduldet, wie Michail Bulgakow bis zu seinem Tod 1943 nur auf Provinzbühnen auftreten.
Unter den mythischen Barden nach dem Zweiten Weltkrieg , wie Bulat Okoudjava oder Youri Vizbor , ist der auffälligste zweifellos Vladimir Vysotsky . Geboren im Jahr 1938. Ab den frühen 1960er Jahren wurde er als einer der führenden Schauspieler des Taganka-Theaters in Moskau bekannt, wobei er sich selbst auf der Gitarre begleitete. Diese Lieder waren ursprünglich nicht für die Öffentlichkeit bestimmt, aber private Aufnahmen verbreiteten sich bald. Allerdings wurde er zu Lebzeiten von den Behörden nicht als Sänger anerkannt, da seine Lieder entweder politisch waren oder nicht der poetischen Linie der Partei entsprachen. Das hinderte ihn nicht daran, seinen Erfolg zu vergrößern und viele mehr oder weniger unterirdische Konzerte zu geben. Durch seine Heirat mit Marina Vlady gelang es ihm, mehrere Alben im Ausland aufzunehmen. Wie Vertinsky konnte er das Leben als Immigrant nicht ertragen und blieb trotz Zensur in der Sowjetunion. Er starb 1980 an einem Herzinfarkt. Trotz des Schweigens der Presse nahmen über 40.000 Fans an seiner Beerdigung teil.
Bands
Von den Musikbands, die zwischen 1950 und 1990 entstanden sind, haben nur relativ wenige ihre Spuren hinterlassen. Aber sie drängten sich umso stärker auf und ahmten oft westliche Gruppen nach. Die erste Gruppe, die auftauchte, war Aquarium (Аквариум) aus den 1970er Jahren, eine Gruppe, die heute als einer der Begründer des aktuellen russischen Rock gilt. Die Frauenorganisation Alla Pougatcheva wurde im gleichen Zeitraum gegründet.
Ebenso auffällig ist die Gruppe qu’Aquarium Kino von Viktor Coj . Seit der Veröffentlichung ihres ersten Albums „45“ und bis zu Tsoïs Tod bei einem Autounfall im Jahr 1990 entwickelte sich die Gruppe zu DER Gruppe der 80er Jahre.
Während Rockbands wie Nol, DDT oder Brigada-S von Garik Sukaczov bereits in den frühen 80er Jahren gegründet wurden, war ihre Popularität durch den Mangel an Auftrittsmöglichkeiten begrenzt. Da sie nicht in den Rahmen der „sowjetischen Kunst“ passten, konnten sie zumindest in Russland keine offiziellen Konzerte geben oder Platten veröffentlichen. Dies führte natürlich zu einem Schwarzmarkt für im Ausland (insbesondere in den Vereinigten Staaten und Frankreich) produzierte Schallplatten und zu einem illegalen Konzertbetrieb. Erst während der Perestroika in den späten 1980er Jahren fanden die Bands ein offizielles Publikum.
Die Mitte der 1980er Jahre begonnene Bewegung gewann an Schwung. Seit Anfang der 1990er Jahre entstanden zahlreiche neue Gruppen, die sich oft am Stil amerikanischer (Rock-)Gruppen wie DDT oder Alissa orientierten, oder an kommerzielleren (auf Russisch „popsa“, попса, genannten) Gruppen wie Zemfira oder anderen in jüngerer Zeit Alsou oder Tatu . Aber die Expansion findet in allen Genres statt, von Rap zu Legal Business zu Reggae zu 5-Nizza , über Russian Answers zu Mano Negra : Markscheider Kunst .
Eine der Besonderheiten des russischen Pop ist die Möglichkeit, Volksmusik fast aller Genres zu hören. Eine ihrer Vorgängerinnen, die Ukrainerin Vopli Vidopliassova , schloss sich dieser Bewegung rasch an. Ob Leningrad , eine in Russland für ihre Vulgarität bekannte Punkrockgruppe, oder die eher klezmerlastige La Minor , dieses Merkmal sticht im Chaos der russischen (Musik-)Landschaft am meisten hervor.
Eine andere Richtung der russischen Musik sind die patriotischen Lieder, die die russische, orthodoxe oder slawische Identität als Gegengewicht zum Westen deutlich herausstellen und deren Sänger Janna Bishevskaya , Aleksandr Népomniachtchi usw. sind.
Infolge der Massenauswanderung von Russen ins Ausland bildeten sich viele Gruppen im Ausland, vor allem in Deutschland und den Vereinigten Staaten. Oft singen diese Gruppen noch auf Russisch, um das Publikum anzulocken, wie z.B. RotFront in Berlin, oder sie besinnen sich auf ihre Wurzeln wie Red Elvises oder Gogol Bordello.
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Klassische Musik aus Russland
Die klassische russische Musik entwickelte sich in Russland vor allem während der Romantik und der Moderne. Unterstützt wurde dies durch die Einrichtung von Konservatorien (1859) und die Produktion weltbekannter Künstler wie David Oïstrakh (Violine), Mstislav Rostropovich (Cello), Sergei Rachmaninoff , Alexander Skrjabin , Vladimir Horowitz , Sviatoslav Richter (Klavier) und der Sängerin Galina Vishnevskaïa und Fédor Chaliapin.
Vokalmusik aus Russland
Im Jahr 1648 verbot Zar Alexis I. von Russland unter dem Einfluss der orthodoxen Kirche alle Musikinstrumente, da diese sie als böse ansahen; dies erklärt die Einschränkung des Instrumentalrepertoires. Von da an sollte die Vokalmusik, insbesondere in Form von Chören, erheblich an Popularität gewinnen. Auch umherziehende Skhomorok-Musiker wurden verboten. Erst während der Herrschaft Peters des Großen im Jahr 1711. Französische und deutsche Musiker wurden eingeladen, in der russischen Band zu spielen, sie auszubilden und zu unterrichten. Ukrainische Musiker kamen oft an den Hof.
Traditionelle Musik aus Russland
Die traditionelle russische Musik umfasst sowohl volkstümliche Lieder aus der Zeit der Romantik (Kalinka, Les Yeux noirs, Kamarinskaïa) als auch verschiedene authentische Formen der Folklore, wie z. B. Trauerlieder oder Schamanenlieder. Diese als proletarisch betrachtete Musik, ein Symbol der russischen Identität, wurde angesichts des ideologischen Kampfes des Sowjetregimes gegen den Westen bewahrt und aufgewertet.
