El término música griega engloba una variedad de estilos cuya historia e influencias varían de una región a otra, así como géneros musicales originarios de Grecia. Se basa tanto en elementos autóctonos como en una historia compartida con diversos ocupantes (italianos, persas, contactos con los pueblos de Bizancio y el Imperio Otomano).
"La música griega es la voz del corazón, el alma de la nación y el ritmo de su historia".
autor desconocido
Existía una música erudita especial, la música cortesana del Imperio bizantino. Se describe porfirógicamente en las obras del emperador y erudito Constantino VII. Se encontraron algunos manuscritos tras la conquista de Constantinopla (1453), pero sabemos que los instrumentos y las raíces de esta música procedían en parte de la teoría musical de la Antigüedad, con la que también se inspiró la música culta oriental, especialmente Al-Faraba.
A los músicos griegos, herederos de esta tradición, los encontramos en la música culta oriental que se interpretaba en Constantinopla en los siglos siguientes. Esta tradición es poco conocida porque al mismo tiempo se vio eclipsada por la música vocal bizantina y la música erudita oriental (música erudita llamada "otomana", que combina influencias bizantinas, árabes y persas y que los escritores nacionalistas turcos (otomanos) de los años 30 incluso quisieron prohibir por no ser turca). Más recientemente, la Orquesta Bizantina de Atenas ha intentado reintroducir la música secular bizantina, que sigue siendo modal y monódica, ajena a la evolución de la música occidental. La música profana científica bizantina utiliza los mismos ocho modos que la música sacra.
Orígenes de la música griega
La música griega no se originó en la propia Grecia, sino en diversos países orientales, y los propios griegos inscribieron la música y los puntos de vista musicales en un sistema teórico preciso. La música griega puede tener sus orígenes en la antigua China y Egipto, donde el concepto de ethos era igualmente importante. También se conocía un sistema tonal similar en China y Egipto, en Babilonia y entre los hebreos con escalas (dórica, frigia). Instrumentos como la lira y el aulos ya eran conocidos en las culturas egipcia e hitita.
La música griega antigua está estrechamente relacionada con la historia de la literatura. Puede dividirse en varios periodos:
- Período cretense - el centro cultural más importante es Creta. En esa época se crearon las canciones, llamadas paeans. En este periodo se desarrolla la música para el festival de Apolo, el festival de la cosecha y las ceremonias funerarias. Los instrumentos de este periodo son: Arpas de 7 cuerdas, tambores y el sistrum egipcio.
- Época homérica - De esta época proceden dos obras de Homero: la Ilíada y la Odisea. Son poemas épicos que interpretaban cantantes profesionales, llamados aojdas, acompañados de guitarras.
- Período transitorio - Atenas se convierte en el centro. Surgen y florecen las formas dramáticas: tragedia, comedia y drama satírico. En 472 se construye el primer anfiteatro, con capacidad para 20.000 personas.
- Período helenístico - disminuye el interés por la tragedia. En teoría musical se producen avances en acústica y estética.
Características de la música griega
Era un arte sincrético, inseparable de la poesía y la danza (sobre todo en los tiempos más antiguos no había separación). Hablamos de la llamada triple corea: danza, palabra, música, que están interconectadas. Cada una influye en la otra, por separado no existen. No existía la música instrumental pura como categoría separada, aunque en Grecia había escuelas de kitars (guitarras) y aleuts (aulos). Sólo aparecía al margen de la cultura musical como interpretación solista. La música griega se interpretaba de forma heterofónica. Conceptos como catarsis, mimesis y ethos son inseparables de la música griega.
Música griega: música folclórica
Los griegos desarrollaron sobre todo la música folclórica, adoptando más recientemente la música occidental, clásica o contemporánea.
La música folclórica y rural llamada dhimotiko traghoudhi puede dividirse en dos categorías:
- canciones acríticas del ix -go al x siglo xx, que hacen referencia al gesto de acrites,
- canciones klephtiques , del siglo xv TH al xix th , largos paseos decorados tocados en rubato cronológicamente la vida cotidiana de los griegos heroicos: Cosecha, matrimonio
También acentuamos la cercanía con música balcánica y de iglesia. El clarinete sustituye a veces a una voz.
Música griega: la música popular
La música popular , laiko traghoudhi , se refiere a todas las creaciones urbanas posteriores a la Guerra de Independencia de 1821. En un sentido más estricto, el término también puede referirse a la forma de rebetiko popularizada en la década de 1950 o a toda la música griega moderna " pop " (término utilizado especialmente por las tiendas de discos y la industria musical).
La nissiotika está influenciada por los cantos de las islas del Egeo (Cícladas, Espóradas, Dodecaneso, Golfo de México). Los ritmos occidentales desempeñan un papel importante [ref necesaria], así como el violín y el laouto.
En las islas Jónicas desarrollaron su propio estilo bajo la influencia del italiano, más pronunciado.
La música es diatónica o cromática, monofónica y modal, y se toca en una escala natural y no temperada, excepto en Epiro y los Cárpatos. Dromoi , utilizados por ejemplo en el Rebetiko y algunos de sus derivados, son modos concebidos en turco, como Hijazu, Hijazkiar, Houseini, Huzam, Kartzigar, Kurdî, Neveseri, Nihavent, Aten, Rast, Sabah Segah, Susinak, Tabahaniotikos, Tsiganikos, Usak, etc.
La música griega es casi inseparable de muchos estilos de baile: sirtaki , kalamatianos , pentozali , tsamikos , zeimbekiko , daczy , soustas ... Otros estilos instrumentales son: pidichtá kastriná , taximia , kathistiká .
Muchos músicos son autodidactas y laudistas. Suelen tocar en parejas complementarias (ziyia), según el instrumento: lira y dacares, violi y laouto, zourna y daouli.
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